artistique (bouches du rhone)

Katapülz

Musique

Marseille 13000

Le 27/09/2021

Deux personnes se rencontrent sur un petit plancher de bois brut. Elles se regardent, s’interrogent, s’apprivoisent et jouent ensemble une musique qui émane de leurs mouvements, car leurs instruments sont leurs corps. Alors les sons s’échappent, tourbillonnent et se percutent, se frottent, se caressent, parfois trébuchent… Le public est invité à rentrer dans un univers artistique où les mouvements s’écoutent et les sons se regardent. Création : Anne-Sarah Bornkessel et Florent Diara Création lumière : Karim Houari Avec Anne-Sarah Bornkessel et Florent Diara Dans le cadre de Babel Minots. Dès 4 ans.

Openminded

Marseille 13000

Le 22/11/2021

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’Openminded au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante. Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fénichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Emilie Lesbros. Christophe Leloil, trompette Serge Lazarevitch, guitare Cedrick Bec, batterie Pierre Fénichel, contrebasse Invitée : Emilie Lesbros, chant Co Production Cité de la Musique de Marseille avec Arts et Musiques en Provence et Onde Music, dans le cadre de Jazz sur la Ville.

Une irritation

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 07/01/2022 au 08/01/2022

C’est au contact renouvelé de la société artistique Viennoise qu’il s’était juré de fuir il y a trente ans que Thomas Bernhard, spectateur passif d’un dîner chez les Auersberger, déclenche son intarissable monologue intérieur. Dans ce soliloque fleuve, notre narrateur déplie sa pensée comme un origami aux mille strates, laissant échapper ça et là, les fulgurances qui le caractérisent : haine de l’Autriche, dissection du mensonge sous toutes ses formes, urgence d’écrire - tout est affaire de survie pour ce personnage joyeusement acariâtre. Sa soif de vérité finit par le remettre lui-même en question car au fond, n’appartient-il pas toujours à cette société artistique qu’il abhorre ? Public adulte.

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

Itmahrag

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/07/2021 au 09/07/2021

ITMAHRAG Olivier Dubois Paris / Le Caire Une musique festive pour une danse de feu portée par l’énergie de quatre jeunes danseurs-performeurs de rue et trois musiciens autodidactes du Caire. De quoi embraser leurs corps dans un élan vital et faire entendre leurs voix qui parlent de leur temps. Immergé dans la culture égyptienne depuis de nombreuses années, pour la première fois le chorégraphe Olivier Dubois lève le voile sur sa vision de l’Égypte à travers la déferlante d’un nouveau courant musical révélé au jour d’une nouvelle ère post-Moubarak. Saturée, aux rimes argotiques, croisant rythmiques locales et rap auto-tuné, propice à des acrobaties héritées du break, la musique Mahraganat (« festivals » en arabe) est le corps et la voix de cette jeunesse audacieuse, révoltée, issue des quartiers populaires. Véritable haut-parleur de leur quotidien et de leur futur, elle fournit à Olivier Dubois matière à mettre en scène les corps dans une sorte d’injonction heureuse : « Festoyons, dansons, chantons ! » Écho du temps présent, la danse est incendiaire, sauvage et instinctive, fruit d’une longue exploration artistique doublée d’un esprit de célébration. RENCONTRE[...]

Christophe Leloil Quartet "OpenMindeD"

Marseille 13000

Le 01/07/2021

"Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique." Christophe Leloil : trompette | Andrew Sudhibasilp : guitare | Cedrick Bec : batterie | Pierre Fenichel : contrebasse Une soirée Marseille Jazz des cinq continents en partenariat avec[...]

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

Brûler dans la ville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Lecture performée et live-set Simon Johannin et Jardin. D’un côté, les récits de Simon Johannin, crus et tendres, sales et sensibles, découlant du bitume, d’un ressenti chaotique du quotidien, d’une certaine jeunesse. De l’autre, la techno performée de Jardin, autotunée, ambiante, ou projetée dans un mur de bruit. La rencontre a déjà eu lieu en 2020 pour actoral, lors d’un croisement cathartique intitulé Texte et Techno. Dans cette nouvelle performance Johannin y déroule le monologue d’un homme se parlant à lui-même pour s’accrocher à la raison, à la recherche d’une femme dans une ville de bord de mer, après quelque bouleversement collectif. Le dernier EP de Jardin, Exode, se confrontera à ce récit, ainsi à qu’à une sélection d’images et de vidéos glanées au gré du "grand burn-out urbain". Texte & lectures : Simon Johannin Musique & chant : Jardin (Lény Bernay) Création vidéo : Camille Degey et Christelle Bonnet Direction Artistique : Cultural Workers Durée : 1h En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Belsunce, quartier baroque et populaire

Musique classique, Balades

Marseille 13000

Du 01/01/2021 au 31/12/2021

Des parcours étonnants emplis de poésie et d'humanité. Ces balades se font en groupe à dates fixes ou à la demande en groupes privés, voir contacts. Balade dans ce quartier baroque et méconnu par un voyage où l'on découvre un maréchal d'Empire, une marquise et de valeureux habitants. Au milieu de ce quartier baroque du 17ème siècle, où l'on explore églises et hôtels particuliers méconnus, des artistes et habitants nous révèlent leurs parcours de vie et d'expériences extra-ordinaires, du Sénégal en Egypte en passant par le désert du Sahara. Un voyage patrimonial, sensible et artistique.

Heures d'Orgues

Marseille 13000

Du 13/02/2022 au 27/03/2022

Un concert organisé par les amis de l'orgue de Saint Victor. Direction artistique : François Santon

Avec elles / Con ellas

Musique

Marseille 13000

Le 30/01/2022

"Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l'Espagne républicaine pré-franquiste, d'autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu'il fut au cœur de l'avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s'appuyant sur une tradition musicale empreinte d'une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l'expression créative de ces femmes poètes. Meryem Koufi - chant flamenco "Cante Jondo" Maël Goldwaser - guitare flamenca

"Tous en Sons !" à l'Opéra de Marseille

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Les équipes de l’Opéra de Marseille et de Tous en sons vous proposent de découvrir les coulisses de l’Opéra de Marseille, grâce à une visite commentée dans les kilomètres de couloir de ce bâtiment emblématique de la ville, le concert de musiciennes de l’Orchestre et la possibilité d’assister à des répétitions ! Programme • 11h - 12h Concert-rencontre avec un trio à cordes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille : Sylvie Niverd, violon - Cécile Florentin, alto - Véronique Gueirard, violoncelle. Découverte de quelques œuvres et compositeurs emblématiques du répertoire classique, en compagnie des musiciennes de l’opéra. Ce sera aussi l’occasion de découvrir les instruments de l’orchestre. Vous aurez également la chance d’assister à l’une des répétitions du "Voyage dans la lune" de Jacques Offenbach. • 13h30 - 15h30 Visite de l’Opéra de Marseille associée à un temps de répétition de "Le voyage dans la lune" de Jacques Offenbach. La visite de l’Opéra permet de découvrir un lieu de diffusion et de création artistique à travers son histoire, son architecture, son théâtre à l’italienne, mais aussi, d’assister à un temps de répétition commenté, pour mieux comprendre[...]

Artpro13

Istres 13800

Du 16/02/2022 au 16/03/2022

Le rendez-vous annuel des artistes professionnels du 13 permet de découvrir et de suivre l’actualité de nos artistes locaux et régionaux. De la peinture à la photographie et à la sculpture, les univers singuliers se croisent pour nous surprendre toujours un peu plus. Car en effet, chaque artiste exposé à Saint- Sulpice, invite à chaque fois le regardeur à le rejoindre dans ce puits sans fond de la création artistique (ouvert à tous les possibles), à travers son oeuvre qui suscitera échanges et dialogues. En ces temps « troubles », on pourra alors s’évader à travers les paysages poétiques de Stéphane Garneret, rêver de dépassement de soi avec les icônes sportives de Nicolas Braghini ou encore s’inventer des histoires fabuleuses avec les petites boites de curiosité de Marie-Ange Boularand. Mais plus encore, de manière grave ou légère, on pourrait aussi prendre le temps de s’interroger (c’est le propre de l’homme) sur des notions existentielles, sur l’être ou le paraître que nous renvoient en miroir les oeuvres de Jean- Philippe André, Patrick Malatrait et Michel Mirabel. Tout un programme contre la morosité. Visites commentées en présence des artistes (inscription[...]

Qui vive !

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et ses distorsions, la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIe siècle en l’exposant à des traitements sonores actuels, ainsi qu’à des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles. C’est donc le jeu en direct, avec le "grain" de la musique baroque qui permettra, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le "qui-vive" et de renouer avec un état de douce intranquillité au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, seront autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur. Bruno Allary, guitares, chant, directeur artistique Isa L.Atipik, platines, turntablism Nolwenn Le Guern, viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas, chant, flûtes à bec Carina Salvado, chant, percussions Jean-Michel Vivès, aide à la conception

Contrapunto

Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 26/02/2022

Rencontre du jazz, du flamenco et des rythmes du Moyen-Orient, comme une amulette porte-bonheur, une étincelle de magie qui nous surprend et nous réjouit, Contrapunto part à la recherche du duende, du feu sacré commun à nos cultures jazz et flamenca. Mathias Autexier, percussions, composition La Fabia, zapateado, palmas, chorégraphie, co-direction artistique Olivier Maurel, piano, composition, co-direction artistique et invité(e)

Tarab

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Prêts pour un voyage à travers le Maghreb ? Le groupe Tarab s’est engagé dans une réappropriation et une diffusion du patrimoine arabo-andalou. Spécialisé dans l’exécution du répertoire classique dans le respect de la tradition arabo-andalouse ancestrale transmise par voie orale, il ne délaisse pas pour autant le répertoire très apprécié du Hawzi, du Châabi, du Kabyle en passant par le Melhoune. Fouad Didi, violon, chant et direction artistique Amine Soufari, piano Farid Zebroune, mandole, banjo Youcef Kasbadji, derbouka Madjid Sebillot, tar Samia Khiri, chant Hédia Cheffai, qanun

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

La Nuit de la Voix

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 26/02/2022

Le Conservatoire de Marseille a deux cents ans. Musicatreize a été hébergé à ses débuts par le Conservatoire et a été lié à l’établissement par son directeur artistique, Roland Hayrabedian, qui en a été longtemps professeur de direction de choeur (une classe créée par Pierre Barbizet). Naturellement, Musicatreize participe aux concerts du bicentenaire du Conservatoire, avec un programme original conçu et pensé par Roland Hayrabedian et le saxophoniste improvisateur Raphaël Imbert, directeur du lieu ! Raphaël Imbert, saxophone Ensemble Musicatreize, Direction Roland Hayrabedian Une proposition Musicatreize, en partenariat avec le Conservatoire National à Rayonnement Régional Pierre Barbizet (CNRR)_Marseille.

Le Jeu des Ombres

Spectacle, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 31/03/2022 au 03/04/2022

De Valère Novarina Mise en scène Jean Bellorini Collaboration artistique Thierry Thieû Niang Le mythe d’Orphée, ce poète musicien qui descend aux Enfers pour retrouver Eurydice, méritait un nouvel et poétique élan théâtral. Avec Le Jeu des Ombres, Jean Bellorini tisse les mots de Valère Novarina et la musique de Monteverdi, et réinvente magnifiquement la légende. Quittant les enfers, le poète Orphée, malgré l’interdiction, se retourne pour voir Eurydice la femme qu’il aime d’un amour fou, et la perd à jamais… Monteverdi en fera un opéra emblématique. À son arrivée à la direction du Théâtre National Populaire, Jean Bellorini s’empare du mythe et de la langue vive, fluide, exploratrice, de Valère Novarina, poète majeur de la scène contemporaine, et dessine un voyage aux Enfers, lumineux, étonnant. Spectacle total, troupe brillante, musiciens virtuoses, voix d’un autre monde… Le Jeu des Ombres emporte poétiquement, entre désirs et excès. Une traversée d’une subtile conscience écologique, parmi les errants et les âmes humaines. C’est aussi une réjouissance et un renouveau par les mots ivres, les images puissantes. Production Théâtre National Populaire & La Criée[...]

Meryem Koufi - Avec elles / Con ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi (chant flamenco "cante jondo") et Maël Goldwaser (guitare flamenca). "Avec elles / Con ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Sylvain Beuf Quartet Time Feel

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/03/2022

Pour son 11e album en tant que leader, le saxophoniste Sylvain Beuf a souhaité s’entourer d’amis de longue date avec qui, s’est développé au fil du temps, une complicité artistique et humaine. En 2018, il crée un trio avec l’organiste Damien Argentieri et le batteur Fabrice Moreau. Deux ans plus tard et en pleine crise sanitaire l’enregistrement est repoussé de six mois donnant aux musiciens l’occasion de repenser ce projet autour d’un nouveau répertoire constitué d’une relecture de standards du jazz et de compositions originales. C’est en décembre 2020 que le pianiste et accordéoniste Tom Olivier Beuf rejoint la formation pour les sessions d’enregistrement au studio de Meudon. Time feel est l’occasion de présenter une formation de quatre musiciens de génération différente. L’instrumentation originale entre orgue, piano, saxophones et batterie ouvre   travers les treize titres de l’album, un espace d’improvisation et de jeu sans cesse en mouvement : « Rompre les barrières entre des morceaux qu’ils soient d’hier ou d’aujourd’hui en laissant la place à notre imaginaire et à nos émotions a été formidable à réaliser ensemble en studio. » Sylvain Beuf Time Feel est le[...]

Café show "La rue du talent “

Aix-en-Provence 13090

Le 20/03/2022

Deuxième dimanche pour le Café Show, Rue Piétonne vous invite une nouvelle fois à son « quatre-heure » artistique pour lutter contre le blues du dimanche après-midi. Il y en a pour tous les goûts ! Retrouvons-nous autour d’une pâtisserie, d’une boisson chaude ou d'une bière artisanale, et laissons les artistes Stand Up Michael Sehn et ses amis ainsi que la compagnie de théâtre « La Famille du 5ème » faire le reste. Ils tiendront le plateau pour vous servir des morceaux choisis de stand-up et de théâtre autour de Molière. Une exposition de Nicolas Herbé sera proposée avant la montée sur scène des artistes ! Vous voulez goûter à la scène ? C’est l’occasion rêvé ! Vous aurez ensuite carte blanche pour dévoiler votre talent caché. Au programme : ➜ 14h30 à 15H15 : Chill avec l'exposition de Nicolas Herbé ➜ 15H15 à 17h30 : Théâtre et stand up ➜ 17h30 à 18h30 : Scène ouverte et exposition Un moment de détente et de rigolade à partager en famille ou entre ami(es) !!

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Fake World

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 05/02/2022 au 02/04/2022

La première proposition artistique de la galerie Parallax, pour cette année 2022, vous plongera dans des mondes parallèles : Fake World. Deux artistes photographes nous donneront à voir des visions de notre Terre… perturbantes. Jean-Marc Yersin capte un monde par des vues satellites et traduit par une intelligence non humaine dont émanent des aplats de couleurs synthétiques , des formes approximatives …des Métropolis virtuelles …Reconnaitrez vous les villes comme Paris , Lisbonne, Singapour, Hong Kong, Tokyo, Londres ? Sébastien Pageot se joue de notre appréciation du réel dans une photographie. L’artiste nous questionne sur l’empreinte de l’homme sur son environnement. En y intégrant des maquettes, nous perdons nos repères brouillant notre perception du paysage photographié. Quel est la part du réel dans l’image ? Conférence de Jean-Marc Yersin le 2 avril à 18h, suivi d'un cocktail.

Exposition Bernard AUBERTIN "A Feu et à Sang"

Peinture, Exposition

Rognes 13840

Du 16/10/2021 au 13/02/2022

Né en 1934 à Fontenay-aux-Roses, Bernard Aubertin étudie les Arts Décoratifs. Peintre figuratif au milieu des années 1950, il se sent dans une impasse picturale. C’est sa rencontre avec Yves Klein en 1957 où il vit un véritable choc émotionnel qui va être un tournant décisif dans son orientation artistique. Il décide lui aussi de s’attacher à la couleur unique et pure, meilleure façon de se libérer du geste forcément subjectif du peintre. Pour lui ce sera le rouge, symbole du sang, du cœur et de l’élément Feu, le rouge enraciné à la terre en fusion, au concret, au réel. Il réalise dès 1958 ses premières séries de monochromes rouges. Cette couleur se ressent physiquement dans ses œuvres et il l’enrichit en travaillant différentes textures (clous, boulons, vis, fils de fer, copeaux de bois, éponges…) où la lumière vibre avec la matière. Il structure et organise l’espace du tableau avec la plus grande rigueur pour créer à chaque fois, un « moment de la réalité picturale ». « Le monochromiste aborde l’action créatrice dépouillée de son Moi. Il tend à la clarté absolue en gommant sa personnalité. La monochromie exprime l’art du[...]

Tonton Manu

Musique

Arles 13200

Le 26/02/2022

Commencé à l’aube de ses quatre-vingts ans, achevé jour pour jour cinq ans plus tard, ce portrait du musicien Manu Dibango, infatigable défenseur du mélange des cultures, nous entraîne de Paris à Douala, de Kinshasa à Rio, de New-York à Saint Calais, petit village de la Sarthe où il a passé une partie de son enfance. Rythmé par les interventions de personnalités, ce portrait sensible et pudique est parsemé de moments de grâce musicale où le grand Manu fait jaillir de son saxo des instants d’émotion pure. Six années passées à ses côtés, dont cinq années de tournage de ses dernières années de vie, ont plongé les réalisateurs au cœur de la destinée de l’Homme, et de sa création artistique. Un portrait touchant du précurseur de la world music sur les traces d’une carrière sexagénaire, guidée par son appréhension philosophique et spirituelle de la musique, qu’il nous partage avec émotion.

Choral

Chorale - Chant

Aix-en-Provence 13090

Du 22/02/2022 au 02/04/2022

Si la photographie ne se conçoit plus aujourd’hui comme une chasse aux papillons, Marie Padlewski prend néanmoins le parti de ne pas proposer un corpus d’images identifiables, reliées entre elles par des liens univoques, immédiatement reconnaissables. Son écriture photographique prend sa source ailleurs, suivant des lignes et des impulsions plus musicales, variations, suites, séquences, motifs, répétitions…que strictement thématiques. Le terme Choral fait référence au chœur de manière figurée, forme narrative et expressive en musique et en littérature, le Choral est polyphonique. Ici, Choral met en scène une multiplicité d’images affranchies d’unité de temps, de lieu : il n'y a pas de propos global, mais plutôt une non-série spontanée, instinctive, reliant des histoires entre elles. Ce qui alimente le récit, c'est la diversité des sujets qui se croisent à la manière de fils tissés dans une tapisserie. Ces différentes histoires sont unies par un lien d'ordre poétique. La recherche artistique que mène Gaëlle Villedary s’articule autour des notions de frontières et de transformations liées aux territoires, réels et imaginaires, intimes ou fantasmés, et des perspectives[...]

Soirée Gospel

Gospel, Musique, Jazz - Blues

Aureille 13930

Le 05/03/2022

Le Groupe DIVIN'GOSPEL MUSIC est un groupe de Gospel composé des meilleurs choristes de la Région Sud Provence Alpes Côte d'Azur. Treize d'entre eux seront présents en ce samedi 5 mars, sous la direction musicale et artistique de Magali PONSADA, chef de choeurs et choristes sur le dernier single de Céline Dion "Encore un soir" au cotés de Jean-Jacques GOLDMAN. Le collectif se déplace dans toute la France et son répertoire offre une vraie palette d'émotions. Il reprend les grands standards du Negro Spiritual, Gospel, Blues, Soul, Pop Américaine et titres extraits du film "Sister Act".

Cycle Francisco de Goya – Goya et L’inquisition

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 03/03/2022

L’Espagne que connut Goya est faite d’ombres et de Lumières. C’est celle d’un renouveau culturel, artistique… mais c’est aussi celle de l’Inquisition qui contribue à forger la légende noire de l’Espagne et ne disparaîtra définitivement qu’en 1834.

Les écoles de peinture japonaise a l’époque d'Edo

Aix-en-Provence 13090

Le 17/03/2022

L’époque d’Edo ou époque des Tokugawa (1603-1868) se caractérise par une extraordinaire expansion de l’économie du Japon qui se traduit notamment par la floraison d’écoles de peinture très diverses mêlant continuité artistique et style nouveau : écoles Tosa, Kanō, Rimpa, Nanga, Shijō, Ukiyo-e.

Ouverture de La Rotonde : Concerts

Musique, Jazz - Blues

Châteaurenard 13160

Le 25/02/2022

20h45 : Social Dance Avec sa pop mutante et débridée, Social Dance attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmes frénétiques, le groupe crée une communion agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. Le groupe cède au ballet de ses émotions et transforme sa sensibilité en force, en un coup de tonnerre. Le groupe phocéen sort son nouveau single en Février 2022 ! 21h45 : Dirtycute Comme leur nom indique, Les DirtyCute jouent sur les contrastes et les ambivalences, tout en gardant une étonnante homogénéité stylistique et sonore : le coté « dirty » ou plutôt « organique » qui découle directement de leur passé de musiciens de jazz confirmés se mêle allègrement aux mélodies pop très « cute » et aux productions soignées, car depuis des années ils portent également la casquette de compositeur/producteur dans des multiples projets. Ces trois musiciens, dotés d'une forte expérience musicale sur la scène nationale et internationale, se retrouvent dans une quête artistique commune, sans concessions et leur collaboration était inévitable. 22h45 : Isaya En dégainant de puissantes voix dorées et une électro teintée de blues américain,[...]

Dans ma chambre

Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2022

Lequel des deux prendra alors le plus de risque ? Une échelle, une planche, quelques lames bien tranchantes et des rondins de bois… C’est bien ce qu’il faut à ces deux-là pour réussir l’exploit ! Entre acrobaties et corps à corps, nulle besoin de tourner autour des mots ; pour toucher en plein cœur il faut trouver la bonne distance ! Et si tout cela n’était qu’une savante histoire d’équilibre ? Avec un humour tendrement décalé, le duo tisse un dialogue qui se construit sur le fil ténu de la peur, des doutes et d’une confiance naissante. Mêlant théâtre et cirque, Arnaud Saury se joue des contraintes et de la limite des corps pour imaginer un spectacle où l’amitié, même à couteau tiré, tape dans le mille ! Représentation suivie d’une rencontre avec Arnaud Saury, Édouard Peurichard et Anyssa Kapelusz, Maîtresse de conférences en Arts de la scène – LESA ● Ecriture et interprétation Arnaud Saury et Edouard Peurichard ● Collaboration artistique Suzanne Joubert ● Durée approximative : 55 min ● A partir de 12 ans Production MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation / coproduction LE ZEF Scène nationale – Marseille, L’Agora – Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine,[...]

"Qui-vive !" - Compagnie Rassegna

Marseille 13000

Le 19/03/2022

En présence des artistes et des partenaires, l’album "Qui-vive!" (MCE Productions / Buda Musique) sera présenté à Marseille avant sa sortie officielle. Des extraits du répertoire seront aussi joués "en live". Dans cette création, la compagnie marseillaise Rassegna - menée par le guitariste-compositeur Bruno Allary - s'empare du répertoire du XVIIe siècle et le confronte aux musiques actuelles, ainsi qu'aux scratches de vinyles. Une manière moderne de mettre en avant le "grain" et la circularité des musiques baroques. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive ! Bruno Allary : guitares, chant, direction artistique L. Atipik : platinage artistique Nolwenn Le Guern : viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas : chant, flûtes à bec Carina Salvado : chant, percussions En partenariat avec la Compagnie Rassegna et L'éolienne. ‍

Anopas

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Un hommage aux artistes. Dans Anopas, le duo invite le public dans l’intimité de leur parcours, semé de doutes, des peurs de l’entourage, mais également de réussite et de bonheur. Ils y livrent leurs propres anecdotes à travers leur style très singulier, alliant leurs racines Hip-Hop à la fluidité de la danse contemporaine, en passant par les arts du cirque. Inspirés depuis toujours par Buster Keaton et Charlie Chaplin, ils partagent tantôt avec humour, façon cinéma muet, tantôt avec mélancolie, les difficultés et les joies de la voie artistique. Anopas est un spectacle programmé dans le cadre de la 5e saison, Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence

Henri, Léa, Chris et les autres : Festival professionnel de la photographie amateur

Festival généraliste, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 30/01/2022 au 31/03/2022

Sur le thème « Vivre » universel et ouver t le Festival se déploie plus largement cette année. Portraits, paysages naturels ou urbains, repor tages, couleurs ou noir & blanc, la diversité des propositions est rendez-vous avec en commun l’exigence, et le sens de la narration. Car pour la commissaire générale du festival, Mar tine Montégrandi « au-delà de la technique photographique plus ou moins maîtrisée, il s’agit aussi et sur tout de narration, les images doivent raconter une histoire, transmettre un point de vue, inviter l’imagination à s’envoler. C’est pour cela que je privilégie les séries». Cette année 71 photographes ont dialogué avec la direction du festival pour choisir ensemble une scénographie juste. Cette étape a souvent été une révélation pour le photographe car le geste scénographique por te un regard artistique sur leur travail, et révèle leurs images, en pointant le sens qu’ils ont souhaité leur donner. Les publics concentrent toute l’attention du festival, dont la présidente, Fabiène Gay Jacob Vial a souhaité cette année élargir les propositions. Pour accueillir plus spécifiquement les publics de proximité immédiate, notamment dans les communes[...]

Le musée à petits pas

Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 06/03/2022

Les bébés aussi ressentent des émotions face aux œuvres et c'est dans les bras de leurs parents ou tranquillement installés qu'ils se familiarisent tout en douceur avec les collections. Histoires, comptines et jeux sensoriels rythment cette première approche artistique. Une petit parenthèse à partager en famille. Durée : 30 à 45 minutes. . Sur réservation uniquement, avant le vendredi 4 mars à 17h au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Bouillir le vide, un récital

Chorale - Chant

Marseille 13000

Du 24/03/2022 au 25/03/2022

Notes à lire dans n'importe quel ordre : I - Après "Undated" (2017) qui tente de condenser un parcours artistique de près de 25 ans, c'est peut-être le moment pour commencer quelque chose complètement nouveau, en tout cas pour moi. L'image de la fameuse page blanche ! disons presque blanche. II - Le rêve de ne rien savoir à l'avance. C'est mon état préféré lorsque j'entre dans une salle de spectacle, un état que j'essaie de cultiver quant je chorégraphie avec les bonnes et mauvaises surprises. III - Pour cette création prévue à la saison prochaine, la formation sera réduite à sa plus simple expression, un soliste accompagné par des sons à priori invisibles. IV - L'interprète, Christophe Ives, a dansé dans plusieurs de nos spectacles depuis 2004. Il sera cette fois sans ses collègues sur le plateau. Contrairement à Undated dont les partitions ont été écrites avant les répétitions, il s'agira là d'un travail de défrichage ensemble en studio. V - Faire un solo m'a tout se suite renvoyé à la forme du récital. Le 9 juin 1840 à Londres, Franz Liszt joua, sur un pianoforte, des morceaux de Beethoven et Schubert. L'événement fut baptisé "récital". Le critique Vladimir[...]

Une irritation

Musique

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Porté par les saillies musicales du pianiste Jérôme Mathevon, notre narrateur déplie sa pensée comme un origami aux mille strates, laissant échapper ça et là, les fulgurances qui le caractérisent: haine de l'Autriche, dissection du mensonge sous toutes ses formes, urgence d'écrire – tout est affaire de survie pour ce personnage joyeusement acariâtre. Sa soif de vérité finit par le remettre lui-même en question car au fond, n'appartient-il pas toujours à cette société artistique qu'il abhorre? "Pour survivre, il faut toujours penser sérieusement des pensées qui ne sont pas prises au sérieux."

Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Musique

La Ciotat 13600

Le 20/02/2022

Laurence Monti débute le violon au Conservatoire National de Région de Nice à l’âge de sept ans. Sitôt diplômée, elle tient le poste de violon solo à l’orchestre franco- allemand avec lequel elle effectue de nombreuses tournées en Europe. Sa rencontre avec Aaron Rosand (Curtis Institut de Philadelphie) sera déterminante. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon et obtient son diplôme d’études supérieures ainsi qu’un premier prix de violon à l’unanimité. Dès le début de sa carrière, la musique de chambre et la création artistique tiennent une place importante. Avec le sextuor à cordes A.I.E.C, elle est invitée dans de nombreux festivals de musique classique notamment au festival d ‘Avignon pour une création contemporaine et avec l’ensemble Forum sur invitation de la Villa Médicis et de la R.A.I, elle collabore à la création d’œuvres de Durieux, Jarrell, Devilliers, compositeurs en résidence. Elle effectue des séries de concerts au sein du Chamber Orchestra of Europe, dirigé par Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt. En 1994, elle entre à l’Opéra de Paris. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger (U.S.A, Lybie, Israël, Malte, La Réunion,[...]

Récital de Violoncelle de Jean-Éric Thirault

Musique

La Ciotat 13600

Le 26/02/2022

L’Accademia Chigiana Internationale de Sienne en Italie lui décerne le Diplôme d’Honneur, plus haute distinction, et il devient ensuite Lauréat de la fondation Cziffra. Jean-Éric Thirault gagne le concours de violoncelle solo de l’Orchestre Colonne de Paris à 24 ans. Il est pendant quelques années violoncelliste à l’Orchestre d’Antenne 2 avec lequel il enregistre les émissions de Michel Drucker, Jacques Martin, Eve Ruggieri. C’est alors que l’Orchestre Philharmonique d’Anvers lui propose la place de 1er soliste mais Jean-Eric Thirault choisit de s’établir à Marseille, remportant le concours de 1er violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra. Il transmet en même temps ses connaissances et son savoir au Conservatoire à Rayonnement Régional de cette même ville, puis au conservatoire de La Ciotat où il exerce les fonctions de directeur depuis 2015. Il joue à travers le monde avec orchestres ou en musique de chambre et partage la scène avec de prestigieux musiciens comme Brigitte Engerer, Annie d'Arco, Claude Bolling, Régis et Bruno Pasquier, Olivier Charlier et tous ses nombreux amis artistes talentueux et humains. Il est directeur artistique de l’association[...]

Comme avant ? Théâtre Workshop

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 24/02/2022 au 26/02/2022

Comme avant ? est la mise en œuvre d’une pratique de création inspirée par Joan Littlewood, fondatrice du Théâtre Workshop de Londres, qui s’était fait connaître en France au Théâtre des Nations avec son spectacle Ah! mon Dieu que la guerre était jolie ! Alain Simon l’avait fait venir à Aix-en-Provence en 1979 pour un stage de dix jours où il avait pu expérimenter cette méthode qui consiste à réunir des artistes de différentes disciplines et d’écrire un spectacle en croisant toutes les propositions autour d’une même thématique ! Pour Comme avant ? le fil rouge qui relie toutes les propositions des artistes est la question qu'ils se posent, comme beaucoup de personnes, après ces deux années de couvre-feux et de confinement : "on fait comme avant ?". Une autre influence qui a animé ce travail est le concept de Gilles Deleuze qui définit la création comme essentiellement un travail d’agencement ! Dans cet esprit d’agencement, le projet d'Alain Simon a été de faire de toutes ces propositions - textes, musiques, danse, performances - un ensemble homogène et un tout artistique qui ne soient pas que l’addition des parties qui le constituent ! Avec Jeanne Alacaraz, Loïc Basille,[...]

Garantir la survie magique

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Pour cette première édition, Voyons Voir avait envie d’embrassades et de grandes retrouvailles joyeuses ! Vous retrouvez donc Julien Bourgain* qui convie dans sa pratique artistique ami.es et faiseur.euses d’œuvres communes. Iel s’acoquine à d’autres pour s’adonner à des performances où la vitalité, l’énergie et l’émulation du groupe amènent chacun.es à vivre l’expérience du collectif et de la tribu. Pour le grand soir du 26 mars, l’envie nous a pris de teinter cette de 5e saison, de la joie que le collectif transcende à travers les propositions performatives et vidéos curatées par Julien mais également François Lejault artiste et enseignant à l’école d’art d’Aix. Ces propositions jalonnent le parcours du centre ville, pour vous emmener jusqu’à l’école des Beaux Arts, où Julien vous invitera à entrer dans la danse… "Trois nouvelles figures mythologiques traversent la Provence sur fond de musique gabber. Inspirées des jeux de la fête-Dieu et du culte des têtes coupées des Salyens, iels entrent dans les villes et villages pour répandre les énergies magiques des free parties. Les communautés secrètes de la teuf sont nombreuses et sont invoquées lors de l’arrivée de ces[...]

Fête du Printemps - 5e édition

Exposition, Fête, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Le Centre Social et Culturel Château de l’Horloge fête avec vous l’arrivée du printemps. Des animations et des ateliers ouverts à tous vous seront proposés tout au long de l’après-midi : chasse aux œufs, concours de dessin, activités manuelles, jeux grand format, activités sportives … et d’autres surprises. Parcours Artistique Ludikarte avec l’association Mistigri : Une exposition interactive où il est interdit de ne pas toucher ! Plus de 20 créations artistiques innovantes et ludiques pour entrer dès le plus jeune âge dans l'univers des peintres célèbres de l'art moderne : Picasso, Matisse, Van Gogh, Magritte, Klimt, Dali, Cézanne… Pique-nique sur place entre 12h et 14h grâce au petit marché de producteurs installé dans le Parc.

Altérité

Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Vie associative

Marseille 13000

Du 02/03/2022 au 20/03/2022

« Réfléchir sur autrui, c’est avant tout réfléchir sur soi » Ce projet d'exposition est né d'un partenariat entre les associations GROUPE ADDAP13, association de prévention spécialisée, et L'éolienne, portée par MCE Productions, salle de spectacles et association de production, diffusion, médiation et formation dans les domaines de la musique et du conte. Commerçants, associations sociales et culturelles, habitants de Noailles présentent ensemble cette initiative artistique et culturelle afin de promouvoir les échanges et de créer une dynamique joyeuse et solidaire au sein du quartier. Le thème de l'exposition évoque l'altérité au sens philosophique du terme. Un sujet qui questionne sur ce qui rassemble, mais aussi sur ce qui sépare ou divise. L'exposition présente une série de portraits - réalisés à la chambre - des acteurs majeurs et emblématiques du quartier de Noailles, qui ont posé devant leur enseigne lors de journées de prises de vue en février 2022. Le vernissage sera suivi d'un cocktail offert par Pizzeria Sauveur, Maison Blaize, Destination familles et L'éolienne et la soirée sera ponctuée d'instants de conte et de poésie avec Florence Férin, Marien[...]

Chemins de désir - parcours artistique de Karine Debouzie

Aix-en-Provence 13090

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Karine Debouzie a créé dans le cadre de la Biennale d’art et de culture, Une 5ème saison "Chemins de désir" un parcours graphique dans l’espace urbain du centre ville historique afin de relier tous les lieux participants au week-end d’ouverture de la Biennale les 26 et 27 mars. L’artiste tracera le dernier bout de chemin entre le Musée du Pavillon de Vendôme, l’Ecole supérieure d’art d’Aix et Le Petit Duc, le samedi 26 mars à la suite du vernissage. "Mes précédentes recherches autour de la cartographie, des plans de ville me permettent d’envisager, de signifier physiquement un lien entre la vingtaine de lieux dans le centre historique que fédère la Biennale d'art et de culture. Cela consiste en une possibilité de percevoir le tracé de manière très prosaïque comme un fil rouge sur un parcours d’environ 5 kilomètres. Ce tracé prend la forme d’ une ligne envisagée comme un cheminement, comme les traces d’un animal, celles d’une limace par exemple, ou encore d’une fissure plutôt qu’une ligne droite, qui prend en compte la géographie des lieux, des trottoirs, des micro paysages des rues, à hauteur des pierres, des pavés et de l’asphalte. Proposer une possibilité de regarder[...]

La Leçon de la Sainte-Victoire sur les pas de Peter Handke

Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

L’itinéraire commencera au Théâtre des Ateliers par des lectures extraites de La Leçon de la Sainte-Victoire, qui continueront dans un bus qui empruntera la Route Cézanne, avec les arrêts correspondants aux sites évoqués par Peter Handke, occasions d’interventions chorégraphiques et théâtrales. Une pause sera proposée à la terrasse d’un café à Puyloubier, où l’auteur fit halte. La lecture se terminera à l’Atelier Cézanne et sera suivie par le pot de l’amitié, en partenariat avec le Centre Franco Allemand. Direction artistique Alain Simon, avec les lecteurs Syméon Fieulaine, Noëlie Giraud Alain Simon et les élèves de la Compagnie d’entraînement, et le chorégraphe Bernard Menaut.

Tanc . Look at the Sky it’s the color of Love

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 03/03/2022 au 02/04/2022

Look at the sky it’s the color of love, est un voyage subtil dans une multitude de teintes et de formes de bleu : royal, indigo, cristallin, azur, des choix allant du plus éclatant au plus réservé, où les dégradés de blanc et de noir purs appuient la complexité de ces associations. Tanc, artiste plasticien né à la capitale en 1979, travaille toujours à Paris aujourd’hui. Courant des années 2010, il passe un cap décisif dans sa carrière. Ainsi, il amorce une nouvelle direction artistique, où la couleur vibrante laisse place à de subtiles nuances de noirs, des lignes vibrantes et des écritures systématiques. ⁠

Cycle 24 images par seconde

Martigues 13500

Le 19/03/2022

A 17h : L’Extravagant Monsieur Piccoli Yves Jeuland, 2016, 55 mn. Michel Piccoli fait partie de ces rares grands acteurs populaires qui ont servi le cinéma d’auteur. Un cinéma d’auteur pour grand public. Ce film propose un voyage dans la carrière de l’artiste et de l’homme engagé centré sur la période faste des années 70 avec notamment les films de Marco Ferreri et Claude Sautet. A 18h : Leçon de cinéma d’Yves Jeuland, suivi d’un apéritif dînatoire. Yves Jeuland est auteur et réalisateur d’une trentaine de films documentaires. Alternant entre films d’archives et cinéma direct, son travail porte sur l’observation de la société française d’hier et d’aujourd’hui, le monde politique et artistique. Il a réalisé trois films pour le grand écran, dont "Le Président" avec Georges Frêche, sorti en salle en décembre 2010 et "Les Gens du Monde", tourné au service politique du journal Le Monde, sorti en septembre 2014 (sélection officielle du 67e festival de Cannes). En 2014-2015, Yves Jeuland tourne à l'Elysée "Un temps de Président" sur l'exercice de François Hollande puis enchaîne avec des films documentaires consacrés à des artistes du cinéma : Michel Piccoli, Jean[...]

"Qui-vive !" - Compagnie Rassegna

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Toujours en alerte sur les rémanences et les distorsions du temps, Bruno Allary poursuit son ambitieux triptyque musical à travers les âges avec sa dernière création Qui-vive ! Le directeur artistique de la Compagnie Rassegna embarque cette fois-ci un ensemble de chanteuses et musiciennes dans une aventure inouïe, où les pièces musicales du XVIIe siècle sont plongées dans un univers sonore à la sidérante modernité. La musique baroque prend alors un relief inédit sous des flûtes à bec électrisées, des violes de gambe mises en tension, des basses continues scratchées sur des platines vinyles ou des boucles augmentées à partir des guitares électriques. Cette création questionne ainsi les notions d’ostinato et de "bruit" dans la musique, autant que la circularité du temps baroque. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive ! Avec Bruno Allary (guitares, chant), L.Atipik (DJ, turntable), Nolwenn Le Guern (viole de gambe, basse électrique), Clémence Niclas (flûtes à bec, chant), Carina Salvado (chant, percussions), Jean-Michel Vivès (conseil à la réalisation), Drichos (lumières), Romain Perez (son)